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Zur Vermittlung Neuer Musik an nichtmuttersprachliche Studierende in einer Vorlesung

von Antje Tumat | Der Unterrichtsalltag der musikwissenschaftlichen Lehre an Musikhochschulen ist geprägt von dem Umgang mit den unterschiedlichen Nationalitäten und damit Sprachkompetenzen der Studierenden, die an den hiesigen Musikhochschulen als Teil ihres Studiums musikwissenschaftliche Seminare absolvieren. Die Unterrichtssprache an deutschen Musikhochschulen ist überwiegend Deutsch. Die Kompetenzen der internationalen Studierenden, die in einem hoch kompetitiven Aufnahmeverfahren ihre künstlerischen Fähigkeiten bewiesen haben, sind trotz des geforderten Sprachniveaus im Deutschen oder Englischen nicht immer so verlässlich, dass eine inhaltliche Verständigung in wissenschaftlichem Kontext sicher gelingt. 

Globale Perspektiven in der Vorlesung Neue Musik

Eine einfache Lösung für diese vielerorts komplexe Situation in musikwissenschaftlichen Seminaren liegt derzeit nicht vor, die Detmolder/Paderborner Vorlesung Neue Musik soll hier als Fallbeispiel reflektiert werden. Die Vorlesung ist ein verpflichtendes Teilmodul im Hauptmodul Musikwissenschaft für alle Studierenden der Hochschule, das zur Schließung der Wissenslücken im Bereich der ernsten Kunstmusik des 20. und 21. Jahrhunderts beiträgt, indem – beginnend mit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – zahlreiche Komponierende durch die Darstellung ihrer kompositorischen Entwicklung unter Zuhilfenahme von Klang- und Notenbeispielen bis in die Gegenwart portraitiert werden. Ziel der Veranstaltung ist ein vertieftes Verständnis für Kompositionstechniken des 20./21. Jahrhunderts.

Ein relativ großer Prozentsatz der vielen Teilnehmenden hat üblicherweise eine andere Muttersprache als Deutsch, ein großer Teil der Studierenden kommt aus Asien (die Statistik zu Studierendenzahlen aus der Verwaltung der HfM Detmold für das WS 2022/23 verzeichnete 736 Studierende aus 50 Nationen, davon waren – in gerundeten Zahlen – ca. 45 % deutsche Studierende, ca. 28 % stammten aus Asien sowie ca. 14 % aus Osteuropa). Um diesem heterogenen Studierendenpublikum gerecht zu werden, wurde der Versuch gemacht, den inhaltlichen Radius der Vorlesung global zu erweitern, damit die internationalen Studierenden für ihren individuellen Leistungsnachweis bestenfalls unter anderem über Komponierende arbeiten konnten, zu denen es auch in ihrer Landessprache Literatur gibt. Ausgangspunkt der gedanklichen Ausrichtung der Vorlesung war gemäß der Modulbeschreibung zunächst nach wie vor Europa, um neben anderen Lerninhalten dem grundlegenden Interesse internationaler Studierender an der inländischen Perspektive auf die europäische Vergangenheit entgegen zu kommen. Über die „Internationalen Ferienkurse für Neue Musik“ in Darmstadt als dem internationalen Bezugspunkt Neuer Musik nach 1945 konnte schließlich das Thema Zentren Neuer Musik, Netzwerke und Interkulturalität adressiert und damit europäische und globale Perspektiven angesprochen werden, so dass die internationalen Studierenden in ihren Kurzreferaten hier gleichfalls Literatur in ihrer Landessprache zur Verfügung hatten und damit erfolgreich arbeiten konnten. Der Grad an Identifikation, gleichsam als „Botschafter/in für Neue Musik“ aus dem eigenen Land, nahm für die Referierenden durch diese Lehrvorgabe zu, und das Nachdenken über die weltweite Faszination an Neuer Musik führte auch bei denjenigen zu einer Offenheit dem Thema gegenüber, die zu Beginn der Vorlesung Neuer Musik gegenüber eher skeptisch waren. 

Umfrageergebnisse: Die Vermittlung von Neuer Musik an koreanische Studierende

Als zweiter Impuls zu dem Thema sollen wenige kurze Auszüge aus der Hausarbeit meiner damaligen Studentischen Hilfskraft Hannah Otto zitiert werden, die sich speziell mit der Frage nach der Vermittlung von Neuer Musik an koreanische Studierende beschäftigte und Umfragen dazu geführt, transkribiert und ausgewertet hat.[1] Die Studierenden arbeiteten offenbar viel mit Literatur in der eigenen Landessprache, so berichtet ein Studierender: „Für [die] Prüfung habe ich mit [einem] koreanischem Buch gelernt. […] Ich habe das Buch in Korea gekauft, die deutsche Vorlesung auf Koreanisch übersetzt und danach nochmal auf Deutsch gelernt“. Gelobt wurden einzelne koreanische Übersetzungen, die im E-learning-Tool der Vorlesung angeboten werden konnten, sowie die Möglichkeit, für die individuelle Prüfungsleistung über Komponierende aus Korea zu arbeiten: „Yun Isang ist koreanisch, deswegen gibt es viele [koreanische] Quellen. Dann finde ich es ein bisschen einfacher, die Hausarbeit zu schreiben. Alles kann ich auf Koreanisch lesen, [dies] kann ich [zu] 100 Prozent verstehen und [es] danach auf Deutsch übersetzen. […] Wenn man [aus dem] Heimatland Komponisten vorstellen [kann], ist es für [alle eine] große Erfahrung und [man kann voneinander] gegenseitig lernen.“ Die Studierenden wiesen auf die größere sprachliche Herausforderung im Unterricht in großen Gruppen, wie etwa in einer Vorlesung, hin, diese Herausforderung stelle sich im Einzelunterricht, etwa bei Gesang, beim Partiturspiel oder der Korrepetition nicht so intensiv, dort seien „die Lehrende[n] schon daran gewöhnt, mit ausländische[n] Studierende[n]“ zu arbeiten: „im Einzelunterricht, wenn ausländische Studenten etwas nicht verstehen, läuft der Unterricht nicht mehr. [Die Lehrenden müssen die] ausländische[n] Studierende[n] quasi mitnehmen. Aber in Vorlesungen mit vielen Leuten, wenn wir etwas nicht verstehen, geht es einfach weiter. […] Wir möchten da nicht abbrechen und noch mal nachfragen […]. Uns wurde gesagt, wir können alles fragen. Aber wenn wir [etwas] fragen, dann verlieren die Anderen Zeit […]. Wir verstehen manchmal [etwas] nicht und fragen ungern, weil wir [die] andere[n] Leute [nicht] stören wollen.“ Auf die Frage nach dem Sprachniveau der Studierenden kam von einem Studenten die Antwort, dass er „100 Prozent dafür“ sei, „dass die HfM Detmold [das] Sprachniveau erhöht. Das ist wichtig, und ich denke, […] wir Ausländer müssen daran arbeiten, das ist unser Teil. Ja, dann wäre es auch einfacher nach Hilfe zu fragen, […] aber das garantiert nicht, dass [weniger] Diskriminierung […] passiert.“ In ihrer Schlussbetrachtung spricht sich Hannah Otto für ein verstärktes gegenseitiges sprachliches und kulturelles Verständnis sowie eine Differenzierung der unterschiedlichen Nationalitäten gerade im asiatischen Raum von Seiten der Lehrenden aus. Die angesprochenen Fragen werden im Musikwissenschaftlichen Seminar Detmold/Paderborn weiter reflektiert, um das vorliegende Spannungsfeld auszuloten: Den wissenschaftlich Lehrenden sollen realistische didaktische und fachlich bestmögliche Handlungsräume eröffnet werden, um vielen Studierenden dieser heterogenen Studierendenschaft in den musikwissenschaftlichen Veranstaltungen im Rahmen der sprachlichen Möglichkeiten die wissenschaftlichen Inhalte erfolgreich zu vermitteln und die Studierenden jedweden internationalen Hintergrunds so für die Inhalte in einer wertschätzenden Atmosphäre begeistern zu können.


[1]  Ich bedanke mich für den Abdruck der Zitate bei Hannah Otto, alle Zitate in: Hannah Otto: Die Vermittlung von Neuer Musik an koreanische Studierende, Hausarbeit am Musikwissenschaftlichen Seminar Detmold/Paderborn, Abgabedatum: 14.07.2023, die hier abgedruckten deutschsprachigen Zitate sind sprachlich korrigiert.


OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Antje Tumat (18. September 2024). Zur Vermittlung Neuer Musik an nichtmuttersprachliche Studierende in einer Vorlesung. kontrovers. Abgerufen am 9. März 2026 von https://doi.org/10.58079/12bmt


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