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„Viel Geschrei und Nerderei“ – der etwas andere Tagungsbericht vom 1. Harsh-Vocal-Camp

von Dennis Ried | „Das ist aber nicht schön!“ — „Natürlich nicht!“ — Oder vielleicht doch?! — Die Bewertung solcher Aussagen und die Beantwortung hieraus resultierender Fragen ist nur dann möglich, wenn man sich mit der entsprechenden Materie auseinandersetzt. Vom 4.–6. Oktober 2024 fand in der Rampe in Hannover das erste „Harsh-Vocal-Camp“ statt. Extreme-Vocalist und Vocal Coach Britta Görtz erfüllte sich damit einen Traum: Menschen zusammen zu bringen, die sich über Harsh-Vocals austauschen möchten. Die Veranstaltung war mit 60 Teilnehmenden ausgebucht und – zu meiner Überraschung – sehr bunt gemischt. Pädagog*innenen, Sänger*innen, Ton-/Veranstaltungstechniker*innen, Klassische Musiker*innen und Interessierte, die diese Musik eigentlich gar nicht hören, kamen zusammen, um etwas zu lernen, sich auszutauschen und zu vernetzen.

In ihrem Einführungsvortrag verdeutlichte Britta Görtz einen Beweggrund für die Organisation einer solchen Zusammenkunft: Es existieren verschiedene Arten von Harsh-Vocals; doch wenn man sich darüber austauschen will, muss immer erst eine gemeinsame Basis geschaffen werden, damit alle Beteiligten wissen, worüber geredet wird. Das liegt daran, dass es keine etablierten Begriffe gibt und jede*r die Gesangstechniken, Soundeffekte und Eigenkreationen (d. h. persönliches Sounddesign) individuell benennt. Zu einem Handbuch der Harsh-Vocal-Terminologie hat dieses Treffen freilich nicht geführt, aber ich finde es äußerst interessant, dass der Impuls zur Beschäftigung mit diesem Phänomen aus der Metal-Szene selbst kommt und nicht aus der musikwissenschaftlichen Forschung. Damit wurde ein Bedarf formuliert, den ich hier weitergeben möchte.



Im Tagungsprogramm wechselten sich Vorträge und Workshops ab, wobei Workshop hier ein interaktives Werkstatt-Format meint. Im Fokus standen Theorie (Anatomie, Phonetik, Akustik u. a.) und die Sensibilisierung für bestimmte Phänomene. Den Höhepunkt des ersten Tages bildete eine Podiumsdiskussion zu Fragen der Ästhetik, dem künstlerischen Ausdruck und der musikalischen wie auch gesellschaftlichen Toleranz.[1] Gerade diejenigen, die die Metal-Szene als „dunkel“ (schwarz), „brutal“ (laut, aggressiv), „primitiv“ (brachial, einfach) etc. betrachten, wären von den Inhalten der geführten Diskussion ziemlich überrascht gewesen. Ein Einblick: In der Debatte zum Begriff der Ästhetik zeigte sich, dass es auch im Metal durchaus eine Vorstellung von „schön“, „richtig“, „wertvoll“ etc. in den unterschiedlichsten Abstufungen gibt. Und ja, es handelt sich hierbei um eine Ästhetik, nur nicht um diejenige, die wir bei Klassischer Musik anlegen. Von einer anderen Ästhetik zu sprechen ist durchaus legitim, schließlich ist die Ästhetik der Wortherkunft nach die „Lehre vom sinnlich Wahrnehmbaren“. Doch auch in der häufig verwendeten Bedeutungsdimension als „Lehre vom Schönen“ lässt sich der Begriff anwenden. „Schön(heit)“ ist im Heavy Metal lediglich auf eigene Weise definiert. Interessanterweise wird in der Metal-Szene weniger eine eigene Ästhetik propagiert, sondern vielmehr der Bezug zur Ästhetik als „Lehre vom Schönen“ gesucht, sodass das „Unschöne“, das „Hässliche“, das „Abartige“ als Mittel der Abgrenzung fungiert.

Tag zwei: Der Vortrag des Sängers und Autodidakten Toni Linke offenbarte ein eigenes Verständnis der „Fry“ und „Fry-Scream“-Technik(en), die er nicht nur klassifizierte und theoretisch vorstellte, sondern auf beeindruckende Weise auch vorführte. Der anschließende Workshop hatte neben einigen Gruppenübungen, bei denen man auf freiwilliger Basis selbst erforschen konnte, „wie das geht“, auch einen experimentellen Werkstatt-Aspekt, bei dem sechs Teilnehmende in einem kurzen Coaching jeweils zehn Minuten lang ihre Fähigkeiten, aber auch ihre Probleme mit bestimmten Gesangstechniken demonstrieren durften.

Es soll nicht unerwähnt bleiben, dass die vortragenden Vocal-Coaches wie auch zahlreiche Anwesende solche Gesangstechniken seit vielen Jahren, zum Teil sogar seit Jahrzehnten praktizieren. Alle erfahrenen Sänger*innen waren sich sinngemäß bei den folgenden drei Aussagen einig: „Man kann das lernen“, „Es darf auf keinen Fall wehtun“ und „Nein, es macht die Stimme nicht kaputt, sonst würde ich schon seit Jahren keinen Ton mehr rausbekommen“.

Die zweite Tageshälfte widmete sich performativen Aspekten. Was ist zu beachten, wenn man mit einer Band auf einem (größeren) Festival spielt? Welche Abläufe gibt es? Was muss mit den Veranstaltungstechniker*innen geklärt werden? Was genau passiert beim Soundcheck? Was darf ich und was nicht, was muss ich aus Gründen der Sicherheit ankündigen?

Diese auf die Praxis ausgerichtete Session wurde von Nadja Rauchwarger begleitet, einer in diesem Bereich erfahrenen Tontechnikerin. Neben ihrem Keynote-Vortrag gab es einen Workshop der besonderen Art: Für den Abend des zweiten Tages war ein Konzert mit vier Bands im Mephisto (Veranstaltungsort für Konzerte im Kulturzentrum Faust in Hannover) geplant und die Teilnehmenden durften dem Soundcheck beiwohnen. Während Daniil Rauchwarger den Soundcheck durchführte, erläuterte und demonstrierte Nadja Rauchwarger zahlreiche Details, die es bei Ihrer Arbeit zu beachten gilt (Raumgröße, akustische Verwerfungen, Feedback-Gefahr, Position und Aktionen der Musiker auf der Bühne usw.). Näher an der Praxis kann ein Workshop kaum sein.

Der Höhepunkt des Tages – und meiner Meinung nach sogar des gesamten Camps – war das abendliche öffentliche Konzert. Hier konnte die Anwendung der gewonnenen Erkenntnisse direkt erprobt werden: analytische Betrachtung von Gesangstechniken, kritische Reflexion des Einsatzes von Tontechnik, Untersuchung des Veranstaltungsortes auf akustische Phänomene usw. – und das nicht in einer künstlich erzeugten Laborsituation, sondern bei einer authentischen Veranstaltung der Metal-Szene Hannovers. Man konnte aber auch einfach nur das Konzert genießen. Alles in allem: ein richtig geiler Abend!

Sonntags morgens (Tag drei) ging es dann noch einmal richtig zur Sache. Nach einer kurzen, bewusst niederschwellig gehaltenen Einführung zur Phonetik und dem Einsatz von Vokalfarben bei Harsh-Vocals, begeisterte der Sänger und Gesangspädagoge Wolfgang Saus  mit einem interaktiven Vortrag zu Obertongesang. Neben beeindruckenden Demonstrationen schaffte es Saus, dass ein Großteil der Teilnehmenden innerhalb kürzester Zeit bewusst einzelne Obertöne wahrnehmen und zum Teil auch erzeugen bzw. gezielt hervorheben konnten. Überraschenderweise gibtes durchaus Harsh-Vocal-Sänger*innen, die gezielt Unterricht im Obertongesang nehmen, um ihre eigenen Sounds vielfältiger gestalten zu können.

An den genannten Aspekten wird deutlich, dass es bei der Verwendung von Harsh-Vocals nicht einfach nur darum geht, laute, brutale oder abartige[2] Klänge zu erzeugen, sondern dass wir es hier mit einer ausdifferenzierten Form von Sounddesign zu tun haben, hinter der durchaus durchdachte Konzepte stehen. Und das ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass es unter anderem ein Ziel ist, mit dieser Gesangstechnik Emotionen zu transportieren, den gesungenen Text auszudeuten, aber auch Klang und Wortbedeutung auf vielfältige Weise miteinander zu verschmelzen.

Einen Punkt aus der Podiumsdiskussion möchte ich abschließend hervorheben. In der Gesprächsrunde kam zur Sprache, dass kaum eine Musikrichtung so tolerant gegenüber anderen Musikrichtungen ist wie der Heavy Metal. Während Klassik und Jazz eher Abstand vom Metal nehmen, werden diese Genres selbst durchaus in den Heavy Metal integriert. Dass diese Offenheit wirklich existiert, konnte man beim Konzertabend erleben, denn die Outro-Songs mancher Bands entstammten ganz anderen Genres (Pop, Hip Hop, Rap u. a.). Dass solche Musik ausgewählt, vor allem aber auch „gefeiert“ und damit akzeptiert wurde, spiegelt diese Offenheit ebenso wider wie die Repertoirekenntnis der „Metaller“ in anderen Musikstilen. Ferner zeigt sich dies, wenn Künstler anderer Musikrichtungen und ihr Können gewürdigt werden: Der US-amerikanische Rapper Eminem wurde als Paradebeispiel für den Spannungsaufbau durch das Spiel mit Vokalfarben herangezogen und über 60 Metal-Heads hörten sich gemeinsam einen seiner Rap-Songs an, der anschließend kritisch betrachtet wurde.

Ein Blickwechsel ins eigene Fach: Bei der diesjährigen GfM-Tagung in Köln waren überraschend viele Beiträge zu Heavy Metal vertreten, inklusive dem Festvortrag von Hartmut Rosa. Natürlich sollte ich mich über diese Entwicklung freuen, doch scheint mir das eher ein Trend zu sein, mit dem man aktuell besonders auffallen kann. Und auch wenn der Festvortrag von Hartmut Rosa und sein jüngst erschienenes Buch für die Musikwissenschaft durchaus Ideen und Impulse liefern können, so fördert die bei Rosa vorgetragene starke Fokussierung auf „Hell und Dunkel“ bzw. „Gut und Böse“ – wie dieser Bericht gezeigt haben sollte – eine Haltung, die im Vergleich zur vorherrschenden Vielfalt nur als eindimensional bezeichnet werden kann.[3] Die Zeit wird zeigen, ob es sich dabei nur um einen Trend handelt oder ob wir wirklich am Beginn einer breiten und ernsthaften musikwissenschaftlichen Beschäftigung mit dieser Musikrichtung in all ihren Facetten stehen. Unabhängig davon welchen Weg unser Fach einschlagen wird: die musikwissenschaftliche Beschäftigung mit diesem Genre liegt bereits jetzt weit hinter den Impulsen der Heavy Metal-Szene – z. B. kritische Reflexion, Begriffsfindung – zurück.


[1] Diskutant*innen: Tinatin Tsereli (Singer-Songwriterin, Gesangsdozentin für Jazz/Rock/Pop, Referentin des Landesmusikrat-NRW), Nils Wittrock (Gitarrist, Sänger), Klara Zimmermann (Sängerin, Texterin), Univ.-Prof. Dr. Florian Heesch (Musikwissenschaftler, Uni Siegen), Ana Seva (Sängerin, Gesangslehrerin, Diplom-Musikerin im Fach Operngesang).

[2] Häufig verwendete Selbstbezeichnung, die allerdings ein Qualitätsmerkmal darstellt.

[3] Rosa, Hartmut: When Monsters Roar and Angels Sing. Eine kleine Soziologie des Heavy Metal, Stuttgart 2023.


OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Dennis Ried (20. November 2024). „Viel Geschrei und Nerderei“ – der etwas andere Tagungsbericht vom 1. Harsh-Vocal-Camp. kontrovers. Abgerufen am 9. März 2026 von https://doi.org/10.58079/12q6m


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